Духовный поиск человека: «Всё будет хорошо: завтра или когда-нибудь»

Поиск идентичности и смысла жизни современными людьми — тема, к которой в последнее время обращаются многие художники. Групповая выставка «Все будет хорошо: завтра или когда-нибудь» в галерее YAY представляет работы Расима Бабаева, Эльшана Бабы, Орхана Гусейнова, Терлана Горчу, Аиды Махмудовой, Кафара Рзаева, Замира Сулейманова и ЧИНГИЗА. Эта выставка исследует различные аспекты истины и идентичности через призму современности. Куратором выставки является Захра Мамедова, и она фокусируется на том, как искусство влияет на людей.

«Выставка заставляет зрителей задуматься о решимости и силе искусства вызывать изменения, сталкивая их с мыслью, что «искусство — это и зеркало, и средство». Восемь художников, работающих в разных медиа и имеющих разный опыт, собрались на этой выставке, и каждый из них представляет уникальную точку зрения на пересекающиеся и взаимосвязанные истины этой силы».

Первая работа, которая встречает зрителя, дает представление о том, чего ожидать на протяжении всей выставки. Она начинается с вопроса, который сразу же вовлекает аудиторию.

Чувство одиночества и уединения представлено таким образом, что находит отклик у местных зрителей. Например, работа Терлана Горчу «Одиночество», представленная на шерстяном ковре, передает сообщение, противоположное тому, что мы могли бы узнать. Художник вдыхает новую жизнь в традиционное понимание ковра как просто набора узоров. «В азербайджанской народной литературе и музыке есть многочисленные примеры, которые говорят о человеческих эмоциях. Однако ковровое искусство в основном обращалось к религиозным, светским и более абстрактным темам на протяжении веков. Художник считает, что интимные, эмоциональные чувства почти отсутствуют в наших коврах».

Работа Аиды Махмудовой из серии «Лиминальность», созданная в смешанной технике, приглашает зрителей поразмышлять о концепции пространства. Художница утверждает: «Мы существуем в пространстве, мы живем вместе параллельно, и пространство существует внутри нас». Эта работа предполагает, что пространство отражает как внутренний, так и внешний мир человека.

Художник исследует значение личных и общественных пространств с человеческой точки зрения. Личные пространства — это места, где люди могут выражать себя и чувствовать себя комфортно. Общественные пространства — это места, где происходят взаимодействия и коллективные переживания.

«Художник исследует, как эти различные типы пространств взаимодействуют друг с другом и как люди влияют на свое существование в этих пространствах. В конечном счете, работы художника подчеркивают различные измерения пространства и роль, которую эти измерения играют в жизни человека. Физические и духовные аспекты пространства, взаимодействие между личными и общественными пространствами и концепция «лиминальности» являются центральными темами в работах художника».

На втором этаже выставки зрители знакомятся с видео-, фото- и тканевыми инсталляциями.

Работа Эльшана Бабы «Pen on Paper», посвященная темпу жизни, заставляет зрителей задуматься. Эта работа подчеркивает, живет ли человек в смятении, хаосе или спокойствии, побуждая зрителей пересмотреть свою собственную жизнь и повседневную рутину.

«Попытка жить тихо может привести к жизни, полной воспоминаний, что сделает наш жизненный набросок более мрачным. Но если мы живем в спешке, наша жизнь течет быстро, а наши сочинения состоят из далеких, разрозненных строк».

"Экспозиция содержит "дневник" художника. Этот дневник может иметь значение лично для художника, но также находит отклик у зрителей, отражая коллективный опыт".

Инсталляция CHINGIZ's "Am I Hearing the Answers?" из ткани разных размеров побуждает к размышлениям, задавая конкретные вопросы. Работа углубляется в сущность человеческого бытия и нашего места во вселенной, предлагая глубокое исследование смысла, цели и сути человеческого существования. Эта работа дает зрителям возможность переосмыслить свою жизнь и роль в мире, поощряя более глубокое размышление и более широкое понимание смысла жизни.

Одной из заметных работ на выставке является 11-минутная 47-секундная видеоинсталляция Замира Сулейманова «Опечаленный шафран», созданная в 2021 году. Фильм, снятый в Амстердаме, Париже, Будапеште и Стамбуле, представляет собой особую историю, в центре которой — поедание «пишмание» на Северном мосту в Париже.

"Эта работа была вдохновлена ​​фильмом известного французского режиссера Жака Риветта "Северный мост". Посмотрев события в фильме Риветта, художник испытал чувство сожаления и символически выразил его, съев пишмание на Северном мосту в Париже".

«Работа, снятая в разных городах, отражает внутренний мир и эмоциональное состояние художника, выраженное посредством различных перформационных действий, кульминацией которых является поворотный момент поедания пишмание на Северном мосту в Париже».

В целом выставка, с работами всех художников, побуждает зрителей задавать вопросы о смысле жизни, идентичности и многих аспектах духовного мира человека. Каждая работа дополняет другие, в совокупности решая все вопросы, связанные с внутренним миром человека.

«Произведения искусства вступают в диалог с нашей социально-политической реальностью, представляя честный и открытый разговор с душой. Возникают вопросы, заставляющие нас рассматривать конфликт и хаос, а также находить красоту и цель во внутреннем мире».