Известный живописец Турции: «Каждое полотно – это дарованная вам Богом энергия»

Turan: Вопреки  огромному   интересу  к  живописи, пробудившемуся в Вас еще в детстве, Вы предпочли  не сразу поступать в Тбилисскую Академию художеств  (Т.Агалыоглу родился в 1953 году в Грузии – ред.), а сначала пошли в Бакинское художественное училище им. Азима Азимзаде. Почему?

Агалыоглу: Причина проста: решил приступить к профессиональному  обучению живописи с самых  азов... А когда поехал в Баку, то из-за неполадок с билетом меня высадили из поезда. Но  назавтра у меня был назначен вступительный экзамен, поэтому я вскочил на ступеньки последнего вагона и ехал, держась за поручни… К счастью, проводники во время заметили меня и за руки втащили в тамбур… А на утро я сдал вступительный экзамен в Художественное  училище им. А. Азимзаде и был принят.

Turan: Какова роль Художественного  училища им. А.Азимзаде в Вашем формировании  как художника?

Агалыоглу: Прежде всего, там меня научили соблюдать  необходимую для работы дисциплину. Дисциплина, установленная в училище директором Эйюбом Мамедовым, до сих пор является для меня образцом. Все наши преподаватели были настоящими профессионалами и многому меня  научили.  Ближе к концу второго курса преподаватель Рафик Агаев заявил, мне, что я уже готов для продолжения учебы в Тбилисской Академии художеств. Это меня воодушевило, и, сдав экзамены, я поступил в Академию.

Turan: В чем состояло в тот период  различие между творческой атмосферой в Тбилисской Академии и  в Училище им. Азимзаде?

Агалыоглу: Студенты из Азербайджана  завершали там обучение  почти такими же, какими они его начинали, то есть не прогрессировали в идейном и мировоззренческом  отношении. В этом плане грузинские студенты были особенно подвержены влиянию французского  импрессионизма.  Основное же отличие состояло в наличии там более широкой свободы мысли: преподаватели  старались выработать в нас как можно более независимое художественное мышление, а не  навыки  шаблонного письма.

Грузины были очарованы Саттаром Бахлулзаде. Я же еще со  средней школы знал и  любил этого уникального художника. И по сей день для меня он –  самый чтимый во всем мире живописец, оказавший на меня влияние больше, чем кто-либо. Будучи студентом Художественного училища  им. Азимзаде, я как-то решил навестить его, но мастерская художника была закрыта: он болел. И вскоре друзья Мастера  отправили  его в Москву на лечение, а 14 октября 1974 года он там  скончался, так что мне не посчастливилось с ним встретиться...

Кисть Саттара, словно вальсируя, вихрем носится по холсту, его удары кистью – какие–то особенные, не как у других. Я не могу позволить себе приобрести альбомы с работами как  его, так и  и других импрессионистов, и по мере финансовых возможностей, посещаю музеи, галереи,  чтобы созерцать оригиналы их полотен.

Turan: Как по-Вашему, трудно ли после Бахлулзаде браться за написание импрессионистских полотен?

Агалыоглу: Как-то  Мёвлана Руми сказал: все сущее уже было сотворено до нас и вы можете лишь немного  добавить к этому. Так, известно, что, например, на творчество  Анри Матисса  оказало влияние… японское  традиционное искусство (https://ru.wikipedia.org/wiki/ Матисс,_Анри - ред.), а Делакруа, Ренуар, Сарджент, Матисс ездили в Африку (https://artchive.ru/publications/3333~Afrikanskie_prikljuchenija_chto_iskali_Delakrua_Renuar_Sardzhent_Matiss_i_Klee_po_tu_storonu_Sredizemnogo_morja?ysclid=ldj0o0aaw5165236719) в поисках тайн цвета и т.п. (во II половине XIX  века на творчестве многих  западноевропейских художников, в частности импрессионистов, сказалось японское искусство(http://www.f-x.ru/kultura_i_iskusstvo/vostochnyj_stil-_vliyanie_na.html?ysclid=ldizvzd3wa28252126 - ред.).)

Представляете, еще во  времена  Сефевидов Шах Исмайыл Хатаи создал Школу миниатюры, а Тебризская Школа миниатюры Камаладдина Бехзада до сих пор является ведущей школой в мире.

Turan: Кем Вы из художников-авангардистов в основном  интересовались в годы учебы  в Баку?

Агалыоглу: В те годы нас  больше привлекатело творчество Тогрула Нариманбекова, Таира Салахова и Расима Бабаева, который, на наш взгляд, противостоял соцреализму.

Turan: А Мирджавад?

Агалыоглу: Честно говоря, тогда мы еще не знали Мирджавада: у него не было ни выставок, ни прессы...

Turan: Профессиональная живопись в Грузии начала развиваться раньше, чем в Азербайджане, не так ли?

Агалыоглу: Да. В XIX веке у них был большой художник – Кабашвили. Пиросмани —крупнейший мастер наивного искусства, представитель примитивизма. Видя его работы, многие говорят, что тоже смогут  так рисовать, но они ошибаются. На выставке  его  полотен в Тбилиси я увидел, насколько он велик как художник. Нельзя оценивать произведения живописи  по открыткам, для этого недостаточно и наличия хорошего образования, ибо искусство надо постигать чувствами, сердцем.

Turan: Примерно месяцем ранее в Интернете были выставлены на продажу якобы  принадлежащие кисти  Саттара Бахлулзаде 650 картин,  одна из которых была оценена в 18,5 млн. Что Вы об этом скажете?

Агалыоглу: Прежде всего, следует выяснить: являются ли эти полотна оригиналами, вышли ли они из-под кисти Саттара? Я  в этом  не очень-то  уверен.

Turan: Как Вы относитесь к рисованию с фотографии?

Агалыоглу: Я не способен  копировать даже свои произведения.  Работаю я в основном на пленэре, а там кисть действует сама. В интерьере так работать не удается. Необходимо добиться того, чтобы глядя на полотно, можно было узнать его автора.

Когда как-то раз некий любитель живописи посоветовал С. Бахлулзаде подписывать свои произведения, он нервно ответил: «Разве и без подписи не видно, что это – мои творения?». Раньше на Востоке никогда не подписывались под полотнами, ибо по стилю можно было догадаться, чьей кисти они принадлежат. Основу творчества составляет любовь, и каждое произведение, созданное   с любовью, являет собой энергию, дарованную вам Богом, и вам незачем  оставлять под ним свою  подпись. И настоящий Мастер чувствует, когда нахлынет эта  сила...

Не всякое полотно может быть названо живописью. Истинное произведение вы, капля за каплей,  должны сложить в единое художественное целое, вот тогда и рождается совершенное произведение искусства, и вы по праву можете называться художником…