Искусство памяти: как трагическая история Азербайджана сформировала его культурную идентичность

События истории — это не просто даты или фрагменты исторической памяти; они оставляют глубокие следы в культурной памяти. Особенно художники переносят эти события в свои произведения, осмысленные через их личное восприятие и интерпретацию. 20 января — одно из таких событий, которое нашло своё место в культурной памяти. Хотя эта тема относительно мало исследована в современном искусстве, она никогда не теряла своей актуальности. Как должна быть представлена эта историческая память? Как она проявляется в искусстве?

Независимый куратор и заслуженный художник Азербайджана Сабина Шихлинская, лично пережившая это событие, создала произведения на эту тему. В 2020 году, как художник и куратор, она организовала выставку под названием «Открой свой остров» в Yarat Contemporary Art Center, охватывающую период 1988–1996 годов. Эта выставка предложила новый взгляд на искусство, посвящённое данной теме.

«Я никогда не покидала свою страну»

Сабина Шихлинская поделилась нюансами, которые побудили её создавать работы на эту тему. Она рассказала, что, родившись и выросши в Баку, стала свидетелем всех значительных исторических событий, произошедших за эти годы, и чувствовала себя жертвой этих событий.
«Трагедия 20 января — одно из самых ужасающих событий. В то время я находилась в Баку. Мой муж, отец, брат и члены семьи вышли на улицы. Мы видели, как убивали людей, как невинные жизни были унесены».

Художница отметила, что люди проводили мирные демонстрации, пытаясь предотвратить насилие, но против них применили танки. В то время эти танки принадлежали Советскому Союзу. Люди не могли и представить, что против них будут использованы танки.

Всё это глубоко повлияло на моё искусство и творчество

«Настоящие художники отражают реальность событий в своих произведениях. Позже большая часть нашей земли была оккупирована. Более миллиона беженцев из Карабаха и Армении прибыли в Азербайджан в тяжёлых условиях. Они приехали в Баку и окружающие регионы, бездомные, с разрушенными жизнями и потерянными членами семьи. Всё это было совершенно разрушительно».

Сабина Шихлинская вспоминает, что во время событий 20 января танки начали двигаться по району Ясамал, где она жила, и первые жертвы были убиты именно там. Люди видели танки с балконов своих домов.
«На следующий день, когда мы вышли на улицы, нас встретили пятна крови, разрушенные машины и плачущие люди. Это была катастрофа, изменившая наши жизни».

Она отмечает, что трагедия 20 января, события 24 января, оккупация Карабаха и появление беженцев ознаменовали начало одного из самых сложных периодов 1990-х годов. По её словам, многие люди покинули страну и переехали в другие места. Однако те, кто остались — художники, поэты и другие деятели искусства, — пережили эту боль вместе с народом и отразили её в своих работах.

Период боли в искусстве

Сабина Шихлинская объясняет, что с 1988 по 1996 годы в истории Азербайджана происходила серия негативных событий. Когда она видела работы того периода в художественных студиях, она осознавала, что это было уникальное время.

Выставка включала работы, созданные ею и другими художниками не для коммерческих целей, а для выражения пережитой ими боли. Это была не выставка трагедии, а мощных и впечатляющих произведений. Художники изображали события того периода такими, какими они были. Более того, фотографии, сделанные фотографами, служат документальным свидетельством той эпохи. Эти документы являются подлинным доказательством против лжи, распространяемой нашими врагами.

«Эта выставка была документом, который донёс то, что с нами произошло, до мира. Ситуация в других постсоветских республиках была иной. После обретения независимости они начали сотрудничество с Западом. Но в нашем случае обретение независимости сопровождалось периодом огромных разрушений и трудностей».

Попытка художников создать «остров» для своей боли

Сабина Шихлинская объясняет, что в то время художники не ограничивались простым изображением трагедий. Они также пытались создать для себя «остров». Название её выставки «Открой свой остров» было выбрано не случайно. Оно было вдохновлено стихотворением под названием «Создай для себя остров», написанным другом, который трагически погиб в молодом возрасте.

Попытка художников создать «остров» для своей боли (продолжение)

«Боль тех лет нашла отражение как в работах молодых, так и более старшего поколения художников. Например, работы Расима Бабаева, включая изображения женщин и детей-беженцев, являются яркими примерами. Потерянные земли того периода, коллективные травмы и отсутствие адекватной международной реакции оказали глубокое влияние на все эти произведения».

Сабина Шихлинская добавляет, что в те годы художники стремились быть рядом с народом, и это стремление ярко отразилось в их творчестве.

Изменение перспектив со временем

Искусствовед Улкар Алиева поделилась своими мыслями о работах и подходах, созданных с того времени до сегодняшнего дня. Она отмечает, что среди различных художественных подходов чаще всего встречаются элементы реализма и символизма. Хотя такие исторические темы в наши дни не освещаются столь интенсивно, как раньше, некоторые современные художники всё же возвращаются к ним, и мы периодически становимся свидетелями их осмысления с новых точек зрения.

По словам Алиевой, 20 января — это не просто событие для художников; это также метафора для исследования фундаментальных вопросов существования:
Что такое боль? В каких цветах говорит несправедливость? И как надежда может возродиться на холсте?

Каждая линия, цвет и композиция в картине — это часть невидимого диалога между народом и историей.

Искусствовед подчёркивает работы выдающихся азербайджанских художников, которые в разное время обращались к этой теме. Среди них: «Бакинская трагедия» Народного художника Микаила Абдуллаева, «19 января 1990 года» Боюкага Мирзазаде, «Посвящение шехидам» Джангира Рустамова, «Крик Азербайджана», «Мать шехида» и «Ожидание» Камиля Наджафзаде, «Кровавая ночь» Аги Мехтиева; произведения Заслуженного деятеля искусств Хафиза Мамедова «Шехиды» и «Чёрный праздник», а также работы Айюба Мамедова «Январские события» и графическая серия «Трагедия века» Арфа Аскарова.

Картина «Бакинская трагедия» Микаила Абдуллаева

В советских произведениях Микаила Абдуллаева, особенно в его триптихе «На полях Азербайджана», мы наблюдаем изображения военного фона и жизни людей послевоенного времени. Его картина «Бакинская трагедия» изображает городской пейзаж после событий 20 января, включая массовые траурные процессии в память о шехидах. Выбранная художником перспектива с высоты усиливает эмоциональную силу этого скорбного сюжета.

Картина «Шехиды» Илгара Акбарова

Искусствовед Илгар Акбаров также обсуждает работу «Шехиды», которая предлагает уникальный взгляд на процессии, где шехидов 20 января несли на плечах к их последнему пристанищу. Он отмечает, что использование цвета в этой картине играет ключевую роль в усилении драматического накала темы.

Картины Камиля Наджафзаде «Ожидание» и «Мать шехида»

Камиль Наджафзаде в таких произведениях, как «Ожидание» и «Мать шехида», создаёт универсальный образ женщин, потерявших близких в подобных трагедиях, воплощая «женское» лицо войны через уникальные портреты.

Картина «Тревожный вечер» Шамо Аббасова

Шамо Аббасов в своей работе «Тревожный вечер» изображает последствия событий 20 января с бытовой точки зрения, показывая маленькую семью — мужчину и женщину, которые переживают тревогу и беспокойство, вызванные трагедией.

Картина «Песня тёмных дней Баку» Эльмаса Гусейнова

В «Песне тёмных дней Баку» Эльмас Гусейнов применяет немного иной подход, включив в фон традиционный музыкальный мотив — трио, исполняющее мугам, чтобы передать проникновенную мелодию трагедии.

Январь 20 глазами международных художников

Искусствовед Улкар Алиева подчеркивает вклад всемирно известного фотожурналиста Резы Дегати, уроженца Ирана, одного из самых выдающихся документалистов событий, связанных с распадом Советского Союза. Наряду с освещением Карабахского конфликта, Дегати привлёк внимание мировой общественности к трагедии 20 января через объектив своей камеры.

Повторяющиеся образы и необходимость новых подходов

Улкар Алиева отмечает, что художники с уникальным стилем могут подойти к любой теме через свою художественную призму. Это может проявляться в обобщённых образах, выборе цветов или предпочтительных стилях, таких как реализм, абстракционизм или авангард.

Однако в произведениях, посвящённых 20 января и подобным историческим трагедиям, часто повторяются одни и те же мотивы: кровь, цветы, крики, танки и оружие. Эти элементы отражают суровую реальность той ночи, но многолетнее повторение одних и тех же сцен в сочетании с чрезмерным акцентом на пафосе может уменьшить эмоциональную аутентичность произведений.

«Я считаю, что художники и творцы должны работать над теми темами, с которыми у них есть искренняя связь. При обращении к конкретной теме они не должны бояться выражать свои уникальные взгляды и стили», — предлагает Алиева.

Выставки, посвящённые трагедиям, таким как 20 января и Ходжалинский геноцид, продолжают вдохновлять современных художников на создание произведений, обращённых к этим темам.

Алиева приводит в пример современного графического художника Леман Мамедову, которая обратилась к теме 20 января в своей работе «Трагедия». В своём первом исследовании этой темы Мамедова изобразила хаотическую композицию, где человеческие фигуры и объекты переплетаются.
«Этот подход подчёркивает чувство хаоса и беспорядка, расширяя эмоциональные рамки трагедии. Выражения лиц фигур живо передают такие эмоции, как страх, грусть и, возможно, нотку безнадёжности», — поясняет Алиева.

Картина «Трагедия» Леман Мамедовой

В «Трагедии» Мамедова использует свой уникальный стиль, чтобы создать яркое изображение боли и хаоса, испытанных во время событий 20 января, делая это произведение заметным в современном осмыслении исторической травмы.

Современный художник Парвиз Казимлы, который часто применяет коллаж в своих работах, продемонстрировал свой художественный подход к событиям января в своём узнаваемом стиле. Улкар Алиева отмечает, что его коллаж под названием «Безмолвное человечество» поднимает тему молчания и бессилия человечества перед лицом трагедий, как следует из названия. Коллаж привлекает внимание текстами и изображениями, символизирующими человеческие страдания.

Коллаж Парвиза Казимлы «Безмолвное человечество»

Например, фраза «Безмолвное человечество» выражает молчание людей и их неспособность вмешаться. Парвиз использует реальные фотографии событий 20 января в своём коллаже, сохраняя ощущение реальности в произведении искусства. Коллаж включает различные текстовые фрагменты. Фраза «ДƏДƏ-БАБА» (Дед-Отец) отсылает к следам прошлого, подчеркивая, что эта трагедия не ограничивается одним периодом, а имеет исторический контекст. Использование кириллицы также указывает на советскую власть того времени.

Искусствовед отмечает, что фраза «ДƏРМАН АЧЫ ОЛСА ДА…» (Пусть лекарство будет горьким) отражает отчаяние, с которым люди столкнулись во время этих событий, как бы горько это ни было. Она также отсылает к горьким началам, таким как январская трагедия, на пути к независимости. Название и содержание коллажа показывают, насколько безмолвным и пассивным может быть человечество перед лицом трагедий.

Картина Парвиза Казимлы «Безмолвное человечество»

Улкар Алиева и графический дизайнер Джамиля Ахмедова подчеркнули, что её работа «Наследие 20 января» была вдохновлена реальными фотографиями. Образ пожилой женщины представляет женщин, потерявших членов семьи, родственников или знакомых в трагедии 20 января.

Картина Джамили Ахмедовой «Наследие 20 января»

«Образ матери с красной гвоздикой — символом трагедии — в её руках, молчаливой и печальной, кажется, принявшей боль, которая существует годами. Это показывает, как влияние трагедии пронизывает не только отдельные личности, но и семьи и всё общество. Зимний пейзаж за окном напрямую отсылает к январю, когда произошли события».

Картина Кёнуль Рафиевой «Раненые»

Абстрактный художник Кёнуль Рафиева объясняет трагедию на абстрактном художественном языке в своей работе под названием «Раненые». Это произведение символически выражает концепцию коллективной травмы через цвета и текстурированную ткань.

Доминирование глубокого красного и чёрного цветов в произведении, а также пулевые ранения и след крови в верхнем правом углу символизируют как физические, так и эмоциональные раны. Эта кровь представляет не только неизгладимые следы в памяти человека, но и целой нации.

Картина Саиба Якубова «Контрасты»

Саиб Якубов в своей работе «Контрасты» предлагает мощную метафору, символизирующую мимолётность человеческой жизни и трагические страницы истории. Горящие свечи в его произведении отражают жизни, утраченные во время событий 20 января, Ходжалинского геноцида и 31 марта. Полностью догоревшие свечи символизируют завершённые жизни шехидов, растаявшие свечи — тех, кто живёт с травмой, а незажжённые свечи указывают на разрушенное будущее и потерянные надежды.

Концепция «контраста» в произведении выражает напряжение между светом и тьмой, надеждой и отчаянием. Использование таких материалов, как мрамор и бронза, подчёркивает суровость и незабываемость той ночи.

 «Эти произведения, демонстрируя последствия насилия через искусство, подчёркивают травмы, принесённые войной и бедствиями. Однако важно не забывать о значении мира. Мир — это не только идеал, но и процесс коллективного исцеления. Извлекая уроки из боли прошлого, мы должны работать ради мира и примирения. Поддержание культуры мира должно быть воспринято как коллективная ответственность», — подчёркивает Якубов.

Серия «QR-коды» Саиба Якубова

Искусствовед также отмечает серию Саиба Якубова «QR-коды», включая работы «QR-код: Мир» и «QR-код: Свобода». В центре изображений находится белый голубь — символ идеалов мира и свободы. Окружающие цветные и геометрические QR-коды символизируют роль современных технологий в жизни человека. «Считывание» QR-кодов подобно процессу достижения свободы и мира, тем самым художник акцентирует универсальную ценность этих идеалов во все времена.

Трагедия 20 января — это не только болезненное воспоминание о прошлом, но и урок для будущего. Искусство, оживляя эту боль, одновременно продвигает идеалы мира и свободы. Войны и насилие оставляют за собой не только трагедии, но и напоминают о необходимости противостоять им и стремиться к миру. Уроки 20 января становятся всё более актуальными с каждым новым произведением искусства, напоминая нам о значении мира и примирения.