Выставка «От конечного к бесконечному»: невозможное становится возможным в современном искусстве

Выпускники 2-го курса Школы современного искусства YARAT делятся со зрителями своими творческими фантазиями посредством выставки «От конечного к бесконечному».

Искусствовед Улькар Алиева утверждает, что выставка «От конечного к бесконечному» знакомит любителей искусства с новым поколением художников, а также кураторов и арт-менеджеров. Возможно, это приход свежих перспектив в местное современное искусство и признак будущего роста.

Выставки не только для художников

Она поясняет, что школа YARAT, основанная по инициативе Сабины Шихлинской, ориентирована не только на художников, но и на развитие кураторов и арт-менеджеров. Это напрямую касается восполнения пробела, который сейчас существует в отечественном искусстве. Для того, чтобы представить качественную работу, должен быть задействован не только художник, но и куратор и менеджер.

«Более того, учитывая присутствие на выставке дебютантов, школа YARAT представляет собой значительный шаг для многих на местной арт-сцене».

Выставка «От конечного к бесконечному», организованная под руководством заслуженного художника Азербайджана Сабины Шихлинской, представляет концепцию бесконечности через четыре различных концептуальных подхода. Каждая часть выставки является результатом творческого сотрудничества куратора и выпускников. Здесь зрители сталкиваются с широким спектром выразительных форм, от традиционных форм искусства до цифровых инсталляций, перформансов и коллажей. Каждая работа это отдельная история, отражающая поиск смысла человеческой идентичности и жизни в современности. Четыре основные концепции выставки — «Фрагменты утопии», «Изменчивые идентичности», «Конец бесконечности» и «Один из круга трех к свободе» — приглашают зрителей совершить путешествие в глубины искусства, задавая вопросы и посылая одновременно запросы их собственные внутренние миры.

Искусствовед Улькер Алиева отмечает, что, войдя в выставочное пространство и проследовав направление, она впервые сталкнулась с творчеством Джавида Гасанлы.

«Цвета этого произведения искусства заставили меня на мгновение остановиться там, где я стояла. Работа Джавида Гасанлы является частью концепции «Фрагментов утопии» в рамках выставки».

Желание несуществующего

Улькер Алиева утверждает, что выставка «Фрагменты утопии», куратором которой является Мурад Мирзаде, а арт-менеджером — Агнесса Таривердиева, представляет собой парадоксальное пространство, где мы постоянно тяготеем к идеалу, который всегда недостижим, но одновременно «нереален». Эта утопия представляет как то, чего мы желаем, так и то, чего мы никогда не сможем достичь, представляя приливы и отливы нашего существования в таком пространстве. Это напрямую поднимает вопросы о самой природе человека. Слово «фрагменты» вызывает идею о том, что утопия никогда не может быть целым. По словам искусствоведа, если рассматривать каждую работу художников как независимые фрагменты на выставке, то выставка тонко передает сообщение о том, что «возможно, каждый фрагмент сам по себе полон».

«Выставка многоканальная, на ней посетители могут увидеть все: от традиционной масляной живописи до инсталляций, от коврового искусства до перформансов и даже китчевых акцентов».

Улькер Алиева также обращает внимание на диптих Джавида Гасанлы «Засевание Вселенной», который сочетает в себе традиционную  живопись маслом с текстом. Она упоминает, что посетители, которые читали текст во время своего визита, по сути, прочитали значительную часть «Фрагментов утопии». По ее словам, художник, который подвергает сомнению концепцию времени, поэтически переплетает идею утопии в нашем сознании с научными и философскими идеями, такими как теория относительности и параллельные вселенные, в тексте, который образует вторую часть диптиха.

«Все происходит в мозге человека. Этот мозг мы видим в произведении искусства. Однако отраженные в изображении мозга большие человеческие силуэты и внутри него маленькие человеческие силуэты, в форме, напоминающей утробу матери, отражают бесконечный цикл вселенной от начала до конца и обратно».

Бесконечный цикл Вселенной

Наряду с произведениями искусства, внимание зрителей и искусствоведов привлекли и перформансы, показанные на выставке. Живое выступление Алии Байрамовой показало, как мы появляемся на свет  из яйца и заставило всех думать на протяжении всего выступления.

Улькер Алиева говорит, что после испытанного ею чувства волнения она вернулась туда, откуда пришла, и интерпретировала бесконечный цикл через процесс человеческого рождения.

Искусствовед добавляет, что Жаля Азизова продолжает идею бесконечного цикла вселенной в текстильном искусстве «От фантазии к бесконечности», используя круговые формы. Эта идея затем соотносится с бесконечностью человеческих мечтаний.

Бесконечные мечты и утопические пространства

Искусствовед утверждает, что одним из самых утопических пространств, в которых люди желают существовать, являются небеса, и в своей работе Марьям Юсифалиева «Напоминает нам Райские кущи». Однако искусственность, ощущаемая в изображении этого рая, сразу же переносит нас в реальность, где в дальнем левом углу серии работ изображен шоколад, который нам знаком как «райское наслаждение». Произведение искусства повергло меня легкую ностальгическую и китчевую атмосферу.

Искусствовед рассказала и о творчестве Зарифы Рамазановой. В своей инсталляции «Vox Interna» (лат. «Голос изнутри») она предлагает современную интерпретацию известной фразы Имадеддина Насими, изображая межпоколенческий культурный конфликт.

«Интерактивная инсталляция Камрана Вализаде «Материальные ситуации» представляет собой небольшие натюрморты, демонстрирующие простые фрагменты реальной жизни. Однако возможность повесить эти небольшие картины любым желаемым способом отражает утопические возможности, эквивалентные количеству посетителей в комнате, напоминая нам, что жизнь порой строится на непредсказуемости».

Искусствовед отмечает, что выставка, хотя и не предлагает нам идеального пространства, подобного утопии, не обещает ответить ни на один из вопросов, с которыми мы сталкиваемся в нашей жизни, полной неопределенности.

Аудиовизуальный перформанс Тимура Зарипова в конце вечера с «Последней фантазией» собирает некоторые из этих вопросов и представляет хаотичные фрагменты реальной жизни.

Меняющийся мир и люди в потоке времени

Искусствовед объясняет, что как только она слышит название концепции «Изменение идентичности», куратором которой является Мансура Маммадалиева, а арт-менеджером — Нигяр Нагдыева, слово «изменение» почему-то напоминает ей о слизи, которую можно придать разным формам кончиками пальцев. Действительно, выставка подчеркивает, что в нашем новом мире невозможно объяснить гендер и пол фиксированными и традиционными понятиями, подчеркивая, что это изменчивые термины.

«Эта концепция исследует, как гендерные и сексуальные теории, сформированные в 20 веке, необходимо реконструировать и изменить в современном мире. Выставка утверждает, что люди имеют право создавать и менять свою идентичность, предлагая инклюзивное, безграничное и многомерное понимание идентичности, одновременно бросая вызов традиционным гендерным ролям».

Улькер Алиева говорит, что этот подход проливает свет на процесс трансформации в направлении более инклюзивного и гармоничного мира, где идентичности взаимосвязаны, меняются и взаимодействуют друг с другом, приветствуя эту концепцию с пониманием.

Концепция основана на тезисе Симоны де Бовуар 1960-х годов «Женщиной не рождаются, а становятся», в котором подчеркивалось, что гендер — это социальный и культурный конструкт, а не биологический, и теории Джудит Батлер о «перформативных гендерных идентичностях». Выставка, окруженная такими красочными идентичностями, побуждает нас смотреть дальше собственного цвета, видеть и принимать цвета вокруг нас, предлагая более широкую перспективу посредством эмпатии.

Искусство не имеет времени и границ

Искусствовед отмечает, что концепция «Конец бесконечности» использует омонимию слова «бесконечность» в азербайджанском языке, чтобы уравнять постоянное существование с искусством. Истинный творческий человек заслуживает право на вечность. Выставка, куратором которой является София Франк, а арт-менеджером — Тунар Амиров, также бросает вызов традиционному представлению о музейном пространстве, раздвигая границы современного искусства в цифровые сферы и доводя его вечную жизнь до пика.

Улькер Алиева утверждает, что работы художника Алия Гадерли (Гриб), вдохновленные мотивами из эпоса "Dədə-Qorqud", традиционным образом дервишей и некоторыми элементами фольклора, оживляют совершенно новый, нереальный, но не менее захватывающий мир. В анимации "The Mercy of the Universe" процесс человеческого рождения приравнивается к созданию искусства, усиливая идею о том, что "искусство вечно". Ирония, использованная в видео "The Medicine of Infinity", предлагает зрителям переосмыслить деликатную тему. Попытка Алия сотрудничать с Баяндыр Ханом, как предполагается в названии анимации, действительно нарушает концепцию времени и пространства как художника.

«Вам будет интереснее самим увидеть, кому отданы три разноцветные палатки Баяндыр-хана в параллельном мире Гриба».

Улькер Алиева также отмечает, что Эллада Агаева приглашает зрителей к «Трансформации» из ограниченного реального мира в бесконечную вселенную, наполненную безграничным воображением. Она сравнивает построение жизни с игрой-головоломкой, создавая имитацию реальной жизни с помощью искусства. Хотя головоломку сложно собрать, она хрупка и может быстро развалиться, как и сама жизнь. «Creation» — это анимация, которая показывает человеческую жизнь как конечную, в то время как само творение бесконечно.

«Три видеоработы Хаяла Акпер иллюстрируют непрерывность понятия «сансара», означающего бесконечность, и повторяющиеся трудности, с которыми женщины сталкиваются в новых формах из поколения в поколение, в то время как образ настойчиво ищет себя и свои истины. Гендерные выражения, используемые в видео, наглядно представляют реальные проблемы, которые продолжают существовать и сегодня».

«От круга троих к свободе для одного»

Выставка, которая своим названием привлекла внимание и искусствоведов, и зрителей, вызвала у них и вопросы.

Улькар Эхлиева объясняет, что последняя концепция, которая привлекает внимание своим юмористическим названием, рассматривает парадоксы неполноты и совершенства с научной, философской и человеческой точки зрения, задавая нам очень простой вопрос: «Учитывая многочисленные пробелы и неполноту в природе и даже в науке, насколько справедливо для людей ожидать совершенства от себя и других?» Если сама природа, в своей неполной гармонии, совершенна со всеми своими пробелами, можем ли мы также найти гармонию в пределах наших ограничений? На выставке, кураторами которой являются Эхмина Манафова и Эльчин Хусейн, а арт-менеджером — Ибрагим Мирзоев, художники принимают эти несовершенства.

В инсталляции «BAXO» (автор Бахтияр Заидзаде) художница изображает идеальные круглые формы пены вдоль стен пространства, отражая желания, которые, как считается, приближают человечество к совершенству, что привлекло внимание историка искусства. Она говорит, что, как и пена, которая готова исчезнуть в любой момент, человеческие желания нестабильны. Работа символизирует не совершенство, а ценность опыта, полученного на пути к цели. Космические звуки, сопровождающие произведение, еще больше усиливают его акцент.

Связь между бесконечностью и человечеством

В серии фотографий Нурлана Бабазаде под названием «Может ли бесконечность существовать без людей?» художник демонстрирет , что, несмотря на отсутствие человеческих фигур на изображениях, их следы очевидны. Историк искусства спрашивает, не делают ли эти следы, казалось бы, «идеальные» пейзажи действительно таковыми? Она объясняет, что работа с ее без человечными, упрощенными пейзажами намекает на начало сотворения мира, ссылаясь на неопределенную отправную точку. Она также отмечает, что создается связь между определенными реальными ландшафтами, представленными на выставке, и неопределенным, изначальным ландшафтом.

«Ламия Камилова, опираясь на миф о «Пигмалионе и Галатее», исследует источник бесконечных человеческих ожиданий. Написанные мелом комментарии вдоль стены способствуют разрешению общей концепции».

Трудности понимания выставки

Улькер Алиева заключает, что выставка является итоговым проектом выпускников, а для многих — дебютом. Она считает, что это само по себе уже успех. Она подчеркивает свою уверенность в том, что эти художники создадут интересные работы в будущем.

Искусствовед отмечает, что иная подача могла бы сделать выставку более понятной для зрителей. «Однако в целом я сомневалась в целесообразности одновременного показа зрителям четырех выставок. В дни открытия было сложно понять, какая концепция представлена ​​в выставочном зале. Это усложняло интерпретацию работ».

Она предполагает, что если бы концепции были сгруппированы попарно для показа, мы могли бы глубже понять каждую из них. Опираясь на презентацию выпускников прошлого года в качестве примера, она вспоминает, что на итоговой выставке первой школы YARAT художникам, кураторам и менеджерам были представлены три отдельные выставки.

«Хотя я посетил эти выставки всего один раз, концепции и работы все равно запоминаются. В любом случае, мне нужно будет снова посетить выставку «От конечного к бесконечному», чтобы полностью ее переварить. В целом, я с нетерпением жду следующей выставки Школы современного искусства YARAT в новом сезоне».