Знаменитый художник Турции: «Художник должен поддерживать связи лишь с художественными галереями, музеями, аукционами иколлекционерами»

Turan: Позвольте нам совершить экскурс по Вашей жизни художника в Турции…

Гараджа: Я родился в 1956 году в Грузии. В Стамбул приехал в 1992 году. Целую неделю метался и не мог найти себе места, мне даже стало казаться, что не смогу здесь прижиться. Каждый день ходил на автовокзал, чтобы вернуться обратно в родную Грузию, но никак не мог найти подходящий автобус. В конце концов, решил, что мне суждено обосноваться здесь, и начал новую жизнь. И сегодня, когда я хорошо известен на турецком арт-рынке, могу сказать, что к своей цели я шел правильными путями. И я до сих пор сохраняю тот же трепет души, что и

30 лет назад: без него невозможно создавать произведения, заслуживающие высокой оценки в мире живописи Турции и не только...

Turan: Исходя из каких основных принципов Вы выстраивали свою деятельность как художник: сохраняя независимость своей личности, отдавали предпочтение работе с галереями, музеями и коллекционерами или преподаванию где-то?

Гараджа: Сохранение творческой индивидуальности для меня важнее всего. Да и для истинного художника не может быть по-другому. Я предпочел этот принцип. И 30-летняя творческая деятельность в Турции еще раз подтвердила, что это – единственно верный для всех творческих людей принцип. И работал я с галереями, музеями и коллекционерами.

Не сочтите за нескромность: не без удовольствия могу сказать, что сегодня я – один из тех турецких художников, произведения которых пользуются самым высоким спросом на аукционах. Этим я обязан 30-летним творческим мукам, поискам, размышлениям и преданности своей философии. Абсолютная верность своей кисти является моим самым большим достоянием. И обеспечивал я себе необходимый для творчества уровень жизни только и только за счет продажи своих картин.

Turan: Мы знаем, какие трудные, с учетом уровня конкуренции на арт- рынке Турции, периоды Вы пережили. До Вас через них прошли также Ибрагим Сафи (2) Наджи Калмыкоглу (3) и даже Селим Туран (4), организовавший в Турции свои выставки по приезду из Парижа. Я напоминаю об этом потому, что стандарты рынка живописи Турции в определенном смысле все больше подступают к таковым стандартам мирового рынка. Чему Вы обязаны тем, что при такой острой конкуренции занимаете столь высокое положение?

Гараджа: Знаете, работать в мастерской ежедневно не менее 10 часов должно стать нормой для каждого художника. Иногда нас поражает наличие людей, считающих, что можно создавать произведения искусства, угождая кому-то. Как это возможно? Ведь критерием творчества является напряженный труд. Как можно стать художником, заискивая перед кем-то? Не зря говорят, что творческие личности идут впереди своих обществ. А как можно вести общество за собой, будучи льстецом?

Turan: Когда в 1999 году президент Сулейман Демирель присвоил 100 представителям искусств звание «Государственный художник», художник Мехмет Гюлерьюз обжаловал это решение в суде, сочтя его дискриминационным по отношению к другим деятелям искусства, тогда как государство должно соблюдать равное ко всем отношение. И суд отменил данное постановление ...

Гараджа: Я это хорошо помню. Некоторые артисты, во главе с певицей Сезен Аксу, заведомо отказались от почетного звания. Известному мастеру комедии Левенту Кырдже (5) также присвоили это звание, но он не придал этому значения. Я написал портрет Левента Кырджи, увидев который он не мог скрыть своего волнения...Для меня трепет Левента Кырджи важнее любых почетных званий. Турецкие художники выстраивают свои отношения не с государством, а с  галереями, музеями, аукционами, коллекционерами и ведут с ними обмен мнениями.

И так как я в творчестве и своих взаимоотношениях придерживаюсь принципа независимости, то галереи и коллекционеры постоянно обращаются ко мне. Непрерывный рост цен на мои картины на аукционах и является для меня материальной и моральной поддержкой.

Как Вы знаете, на Западе полотна несвободных, не независимых художников не котируются. Тот же принцип соблюдается и в Турции. Желая приобрести картину, коллекционер, прежде всего, выясняет, состоит ли художник на службе где-нибудь. Полотна независимых художников, имеющих свои мастерские, всегда в цене. Но, насколько мне известно, в Азербайджане почетным званиям придается очень большое значение. Непонятно, почему материально-морального вознаграждения за свой творческий труд я должен ожидать от государства, а не от галерей, музеев или коллекционеров? Стремиться получить почетное звание и носить на груди медаль, когда на дворе XXI век, не по мне. И как свободный художник, я весьма доволен своим положением в творческой среде Турции. И здесь тебя просто засмеют, заговори ты о почетном звании.

Turan: Нам известно, что несколько лет назад Вы издали книгу, в которую включили свои произведения. Сыграла ли она важную. роль в более глубоком понимании Вашего творчества?

Гараджа: Без сомнения. Как и на Западе, в Турции выход книги или альбома художника является важным фактором. И моя книга также весьма поспособствовала признанию меня более широким кругом коллекционеров. Альбом также свидетельствует о серьезности художника.

Turan: Есть ли у Вас какие-то формулы достижения успеха?

Гараджа: Для меня искусство живописи всегда находится в единстве с искусством слова, то есть без чтения художественных произведений мне создавать полотна невозможно. Уильям Фолкнер как-то сказал в одном из своих интервью, что «Секрет писательского успеха таков: 99% таланта, 99% дисциплины, 99% работы.) (6). Я тоже так считаю.

Бывало, я встречал утреннюю зарю на Босфоре у Черного моря. Сотни раз снежной зимой выходил на пленер и корпел над этюдами. И никогда не нарушал творческую дисциплину. В противном случае, разве я мог бы запечатлеть тысячу и один цветовых оттенков вокруг? По-моему, живопись – сложнейший вид искусства. Если вы работаете с цветами, вам надо запечатлевать их не в студии по памяти, а вживую, что очень трудно. Но чтобы стать истинным художником другого не дано.

Turan: К кому Вы более близки из турецких художников с точки зрения понимания искусства и художественного стиля, манеры?

Гараджа: Турецкое изобразительное искусство, развиваемое многими художниками, насчитывает почти 200 лет. Моя школа - это Назми Зия (7), Наджи Калмыкоглу, Ибрагим Сафи. Ибрагим Сафи, родившийся в Нахчыване в 1898 году, приехал в Стамбул в 1918 году и до кончины в мае 1983 года написал около 15 000 картин. Он также очень часто работал на природе, и никогда не нарушал дисциплины.

По-моему, счастлив художник, которому удается передать на полотне игру постоянно меняющихся красок природы. Полагаю, что в определенной степени это подвластно и мне. Но я никогда не говорил и не скажу: «Я достиг вершины!».

А если кто-нибудь их работающих с кистью утверждает, что достиг этой вершины, будьте уверены: он и его творчество – исчерпаны. Каждый день, становясь перед холстом, я словно сызнова начинаю постигать все с нуля. По-моему, творческий человек в каждый миг должен пребывать в борьбе с самим собой.

Думать, размышлять, мыслить, как можно больше читать, посвящать себя искусству в тиши одиночества — вот мой главный принцип, и я буду следовать ему, пока жив…

_____________

1 Гумбат Гараджа - родился в Борчалы (Грузия )в 1956 году, с 1992 года работает в Стамбуле. На сегодняшний день открыто 30 его персональных выставок в разных городах Турции. На аукционе в Стамбуле 7 июня 2007 г. портрет Ататюрка работы Х. Караджи был продан за 400 000 долларов.https://musavat.com/news/son-

xeber/HEMVETENIMIZIN-RESM-ESEI-400-MIN-DOLLARA-SATILDI_55005.html .

2 Ибрагим Сафи (1898-1983гг.) - азербайджанский художник. Он родился в Нахчыване, Азербайджан. Его фамилия происходит от знаменитого турецкого племени Сафи, которое сыграло важную роль в организации династии Сефевидов в начале 16 века.

Он окончил Московскую академию изящных искусств. Во время Первой мировой войны он переехал в Стамбул и стал гражданином Турции. В 1923 году он окончил Санаи-и Нэфисэ Мектеби (Школу изящных искусств). Он хорошо известен как импрессионист/реалист https://translated.turbopages.org/proxy_u/en-ru.ru.582a278a- 6374e119-08513cf6-74722d776562/https/en.wikipedia.org/wiki/Ibrahim_Safi.

3 Калмыкоглы Наджи (Калмыков Николай Иванович, 1896, Харьков – 3 февраля 1951, Стамбул) - В 1917–1920 входил в группу харьковских кубофутуристов «Союз Семи». В 1920 попал с семьей через Крым в Стамбул и связал с ним дальнейшую судьбу. В течение ряда лет писал фрески для его кинотеатров, а затем и для жилых домов (многие из этих росписей до сих пор хорошо сохранились). Благодаря успеху первых работ, стал получать заказы от государственных учреждений: Министерства общественных работ, Комитета водных работ, Государственной Консерватории в Анкаре, Ярмарки в Измире и др. В 1936 стал турецким гражданином и взял имя Naci Kalmukoğlu. В дальнейшем много занимался станковой живописью, сочетая академическое письмо и приемы импрессионизма. Писал картины на тему исторических событий Оттоманского периода, сцены гаремов, городские и сельские пейзажи, натюрморты и портреты. Большой успех ему принесли портреты цыганских девочек и обнаженные модели, редко встречавшиеся в турецком искусстве. Провел более десяти персональных выставок, с которых большинство работ было  распродано. https://artrz.ru/articles/1805007944/index.html)

4 Салим Туран (9 июня 1915, Стамбул — 13 октября 1994, Париж) — азербайджанский скульптор, живописец, основоположник нонфигуративной живописи в Турции, всемирно известный представитель абстракционизма, родился в Османской империи. Он сын Али бека Гусейнзаде и брат Фейзавара Турана.

https://az.wikipedia.org/wiki/S%C9%99lim_Turan), 5 Зеки Левент Кырджа (28 сентября 1948, Самсун – 12 октября 2015, Стамбул) - турецкий комик, актер театра и кино, обозреватель газеты «Айдынлык» и политик (левое крыло Vatan Partisi). Преподавал на Факультете изящных искусств Бейкентского университета. В 1998 г. получил звание «Государственный художник»

( https://ru.upwiki.one/wiki/Levent_Kırca)

6 Из интервью Уильяма Фолкнера The Paris Review (1956 г.): «Секрет писательского успеха таков: 99% таланта, 99% дисциплины, 99% работы. Настоящий автор всегда недоволен тем, что он делает. Его работа всегда недостаточно хороша.

Мечтайте, цельтесь выше, ставьте невыполнимые цели. И достигайте их. А потом ставьте новые цели. Не пытайтесь быть лучше, чем ваши современники и предшественники. Будьте лучше себя…».(https://www.livelib.ru/quote/42819402-pishi-ryano-redaktiruj-rezvo-polnoe-rukovodstvo-po-rabote-nad-velikim-romanom-opyt-pisatelej-ot-aristotelya-do-vodolazkina-egor-appolonov?ysclid=lak4s6xojg103262446)

7 Назми Зия Гюран - легендарный импрессионист Турции (1881 – 1937гг) – В 1902 г. поступил в Художественную академию Анкары (классы Сальваторе Валери и скульптора Осгана Эфенди). На его художественный стиль могла повлиять встреча с Полем Синьяком во время путешествия последнего по средиземноморью. Уехав в Париж, он стал заниматься у Марселя Баше и Лайонела Ройера, затем поступил в Высшую национальную школу изящных искусств (класс Фернана Кормона). Вернувшись в Турцию, продолжал заниматься пейзажной живописью, экспериментируя с импрессионистическими приемами. Его сюжеты связаны с родиной (напр. цикл работ, посвященных живописному кладбищу  quot;Караджа-Ахмет").

Когда в 1937 году Назми Зия Гюрану предложили большое крыло  Галатасарайской выставки под ретроспективу его 35-летней художественной жизни, он лично разработал экспозицию, развешивал 300 собственных работ. Однако огромное напряжение от кропотливой работы над выставкой и августовская жара в Стамбуле привели к неумолимым последствиям - художник скончался на 57-м году жизни от сердечного приступа. Наследие художника глубокочтимо в Турции и по сей день (https://dzen.ru/media/aboutart/nazmi-ziia-giuran-legendarnyi-impressionist-turcii-5eeb9b184a887c1a042424dc).